Ce comic (en cours) compte actuellement cinq tomes, le scénario est signé Brian K. Vaughan et les illustrations sont de Fiona Staples. Il a été récompensé par le prix Hugo du meilleur roman graphique en 2013. Il a reçu trois ans de suite le prix Eisner (le dernier à avoir réussi cette exploit était Sandman). Il a aussi été en sélection officielle du festival d’Angoulême.
Il y a bien longtemps, dans une galaxie lointaine, très lointaine... Un jeune couple traqué par la galaxie entière navigue à bord de leur arbre-fusée vers les confins de l'univers. La guerrière Alana, originaire de la planète Landfall, et Marko le soldat, né sur l'astre de Landfall : Couronne. Ils feront tout pour sauver leur amour, jugé contre-nature, et protéger leur enfant. Pendant ce temps-là, un chasseur de prime dépressif, un prince robot et une ex-petite amie volcanique sont sur leurs traces.
Nous pourrions dire que ces deux amoureux sont des versions modernes et un peu trash de Roméo et Juliette. Déserteurs et follement amoureux, ils vont braver tous les interdits de leurs peuples en guerre depuis des années. Devenus ennemis publics n°1 depuis qu'ils ont osé donner naissance à un enfant hybride, ils vont tout faire pour protéger leur fille sans oublier de commettre quelques petites faux-pas au passage ... Être jeune parent n'est pas toujours facile et encore moins quand on cherche à tout prix à vous tuer !
Nous plongeons directement dans l'action dès la première page dans un univers où nous n'avons aucun repère avec la scène de l'accouchement de leur fille Hazel, narratrice de l'histoire de ses parents. L'écriture est d'une grande qualité, que ce soit au niveau des personnages ou des dialogues. Les protagonistes ont de multiples facettes, des caractères bien trempés : violents, héroïques, romantiques, junkies, dépressifs et un peu punk. Ils sont comme nous très humains, pétris de convictions comme d'incertitudes, partagés entre devoir et volonté de changer. Ce dernier trait de caractère est particulièrement présent chez Marko qui cherche à sortir de son conditionnement de soldat et de couronnien. La guerre avec son lot de racisme, de propagande, d'enjeux politiques, de générations sacrifiées constitue la trame dans laquelle se débat le couple, porté, lui, par deux fortes personnalités lassées de la violence, mais la retrouvant partout. Le conflit entre les deux planètes rappelle d'ailleurs la guerre froide, où deux puissances délocalisent leur conflit en-dehors de leur territoire pour contaminer tout un système. Ne vous inquiétez pourtant pas, le traitement de ces sujets n'est jamais moralisateur et reste toujours drôle.
Pour en revenir aux personnages, notons que les seconds rôles sont tout aussi bien brossés que les protagonistes et nous avons là une belle brochette d'individus déjantés : on ne risque pas de s'ennuyer. La force de ce comic réside en partie dans les traits d'humour, les nombreuses références décalées à la culture populaire et des dialogues affûtés et acerbes de tout ce petit monde.
Saga c'est un road trip version space opera/fantasy. On y retrouve tous les codes de la SF, une galaxie infinie, des robots, des vaisseaux spatiaux et de nombreux enjeux politiques ; le tout mélangé aux codes de la fantasy : des fées, des êtres proches des satyres, des dragons, des nymphes, des fantômes, un arbre fusée et des épées. Brian K. Vaughan détourne avec humour différents genres littéraires : le roman d'amour, le comic de super héros, le livre d'aventures, le feuilleton à l'eau de rose sentimentale, pour créer un univers atypique et en même temps tellement familier. L'univers décrit et illustré est tout simplement gigantesque avec des paysages dignes des plus belles ballades. Un bestiaire fourni et une langue proche de l'espéranto sont la cerise sur le gâteau.
Enfin, les illustrations de Fiona Staples donnent un ton singulier aux personnages et aux décors de Saga. Elle réussit à retranscrire dans ses cases les différentes émotions que traversent les personnages avec un dessin assez vif et direct. La colorisation est saturée mais loin d'être criarde, créant vraiment un visuel atypique et euphorisant, voire épileptique. Il ne reste plus qu'à ajouter que l'édition d'Urban Comics est un bel objet de collection et à petit prix : que demander de plus !
De l'action, une traque haletante, une intrigue bien ficelée, une quête initiatique, un univers dépaysant et des personnalités riches, beaucoup d'amour et de souffrances, ainsi qu'énormément d'humour, le tout saupoudré de quelques scènes pour adultes et de combats, voilà la recette alchimique qui fera la bonheur du lecteur. Il ne vous reste plus qu'à embarquer pour l'univers Saga.
Deux tomes sont sortis depuis cette chronique, il était donc temps de se repencher sur Saga. Après un premier arc qui nous avait séduit, la série perd malheureusement de son souffle épique avec l'ouverture d'un deuxième arc qui se cherche encore. Le tome 6 qui est clairement un tome de transition a le mérite de clôturer les intrigues initiés dans le premier arc, même s'il pâtît d'un scénario assez léger.
Le tome 7, qui initie l'ouverture d'un nouvel arc narratif, se révèle un peu décevant. Brouillon, il ne permet pas de mettre en place les enjeux nouveaux du récit. Nous nous retrouvons ballotés dans l'espace avec toute la petite famille qui cherche à fuir ses ennemis. Et c'est là que le bât blesse : la tension de la fuite ressentie dans le premier arc est absente. Le récit peine à trouver un nouveau rythme entre la guerre inter-raciale en toile de fond et le voyage sans fin du groupe.
Point positif, les graphismes punchy sont toujours au rendez-vous. Espérons que les prochains tomes retrouveront la magie des débuts pour que la série mérite son titre.
— Tatiatalante
