Alors que J'ai Lu a décidé de stopper la publication de la série, privant le public de la 5eme et 6eme saison sans parler de Steel Ball Run en cours au Japon, le moment était venu de rendre hommage au manga de Hirohiko Araki, Jojo's Bizarre Adventure.
Mais qu'est-ce donc que ce fameux Jojo's Bizarre Adventure ? Ce titre en lui-même n'est déjà pas banal ! Tout d'abord, une grande saga familiale, celle des Joestar, courant sur plusieurs générations depuis le 19eme siècle jusqu'au 21eme. Ce qui permet au lecteur de découvrir plusieurs époques et différents premiers rôles, l'auteur sachant parfaitement jouer entre les liens de parentés de ses héros et leurs caractères bien trempés et suffisamment distincts. Une dimension familiale renforcée par certaines évolutions : un Jonathan Joestar occupe ainsi un rôle prépondérant, passant de jeune homme fougueux à grand-père vieillissant !
Plusieurs saisons offrent également la possibilité de varier les ambiances : de la pure série B et du serial des deux premières saisons, à la révolution des Stands instaurée dans la troisième, au pur thriller de la quatrième, Araki a su en chaque occasion se renouveler et repousser les limites du genre.
Les limites, précisément : dans Jojo, celles-ci sont perpétuellement en mouvement. Originité est le maître-mot : des situations, des personnages, des enjeux, de leur résolution... Dans quelle autre bande dessinée trouverait-on un tome entier consacré à la cuisine italienne ou une partie de "Pierre-Feuille-Ciseaux" au coeur d'une bataille à la tension extrême, parodiant qui plus est les codes du shônen ?
Car ici, pas de surenchère de puissance. Si les personnages disposent de pouvoirs souvent aussi surprenants que détonnants, l'astuce et l'intelligence se révèlent encore plus fréquemment la clé de tout pour l'emporter. Un principe chevillé à ce manga, et depuis ses débuts. Il s'agit de faire fonctionner ses neurones, et celles du lecteur à l'avenant, de même que ses zygomatiques ! L'humour, absurde ou non, s'impose aussi comme l'un des ingrédients importants.
Mais n'oublions pas le dessin, assuré par le même homme : de clone de Ken le Survivant adepte de la demesure, le trait d'Araki subit une véritable transformation au fil des tomes, se fluidifiant, se faisant plus souple, plus fin, mais sans jamais perdre sa science du cadrage et de la pose. De la mythique casquette "fondue" dans les cheveux de Jôtarô à la tenue de Jean-Pierre Polnareff en passant par les manières d'un Kishibe Rohan... Là encore, l'auteur ne se répète jamais, avec un style qui ne manque pas de faire réagir !
Abordons un autre point - eh oui, encore un ! - en soulignant la qualité de traduction d'un véritable passionné, Olivier Hagué, remplacé par Sébastien Biguini à partir du tome 29, ce qui ne changea finalement pas grand chose à la constance de celle-ci. Lorsque l'on connaît la réputation de J'ai Lu concernant son secteur manga, c'est déjà un exploit.
On regrettera donc d'autant plus férocement que l'aventure se termine en queue de poisson, alors que tant de volumes nous attendaient encore, dont la fameuse 5eme saison et son héros italien...
— Gillossen
