» Le 'Feu' anglais brûle en Newell
Lundi 29 novembre, par Matt WOLF
(Variety) LONDRES Peu importe comment sera « Harry Potter et la Coupe de Feu », le quatrième film portant à l'écran les événements de Poudlar (écrits par J.K. Rowling) devrait porter une touche particulière d'authenticité. C'est le premier des films « Potter » réalisé par un Anglais, ce qui signifie que cette partie principalement Anglaise des contes n'est racontée que tardivement par un porteur de chapeau dont la nationalité correspond.
Le réalisateur sélectionné est Mike Newell, 62 ans, un diplômé de Cambridge dont le large curriculum vitae comprend des films anglais applaudis (« The Good Father », « Dance With a Stranger ») ainsi que d'énormes machines à stars intemporelles comme « Donnie Brasco », avec Johnny Depp et Al Pacino, et Julia Roberts dans « Le Sourire de Mona Lisa ».
Avec « La Coupe de Feu », Newell déclare, en parlant à Variety un jour de novembre après le tournage (qui se termine le 1er avril), « l'attirance doit partiellement venir du fait que je suis Anglais : Ces films sont si Anglais, Warner Bros. devait vouloir un réalisateur Anglais. »
Newell déclare qu'il a été bien choisi pour ce travail, pas seulement parce qu'il apporte au contenu un sentiment d'affinité singulière que les Anglais ont tendance à ressentir pour leurs souvenirs de classe - pas uniquement dans les poids lourds de Rowling mais à travers des travaux disparates tels que « Tom Brown's Schoolday » ; « Another Country » ; les histoires de « Just William » ; et un phénomène théâtral comme le gros succès actuel d'Alan Bennett au National Theater, « The History Boys. »
« Il y a une littérature très forte en Angleterre sur les histoires d'école, un nombre vraiment énorme d'entre elles, » reconnaît Newell, en ajoutant « On les survolait quand on était petit. J'ai commencé à me rappeler de ces histoires et de la manière dont elles fonctionnaient. »
Cela, à tour de rôle, a permis à Newell de trouver « en terme de ton, une façon de rendre la matière personnelle. Ca n'avait pas beaucoup de succès de faire ce grand balayage global : Cela avait été fait avant moi. Mais c'était possible à un certain niveau de le faire par rapport à mon école et à mes souvenirs là-bas. »
En agissant ainsi, Newell rend hommage à son prédécesseur dans la série, le réalisateur mexicain Alfonso Cuaron, qui avait déjà ajouté les nuances de gris à « Harry Potter et le Prisonnier d'Azkaban » que Newell envisage pour son film.
« J'étais interloqué lorsque j'ai vu le 3ème, » déclare-t-il. « Bien entendu, ce que j'avais voulu faire, c'était introduire moi-même le ton adolescent plus sombre et j'ai réalisé avec horreur qu'Alfonso l'avait fait avant moi avec beaucoup de style et de détermination. Et donc je pense qu'il y a une sorte de danse de claquettes entre le mélange que veut le public, qui est bien entendu déterminé par les livres, » et ce que chaque réalisateur pourrait vouloir lui apporter.
(Bien que « La Coupe » soit le quatrième film de la série, Newell n'est que le troisième réalisateur. Les deux premiers films, « Harry Potter à l'Ecole des Sorciers » et « Harry Potter et la Chambre des Secrets » étaient réalisés par Chris Colombus.)
Le roman source de Rowling représente cette fois-ci une grosse lecture, passant à plus de 700 pages. Avec cela à l'esprit, déclare Newell, ils pensaient tout d'abord créer deux films à partir du livre.
A la fin, le scénariste Steve Kloves était parmi ceux qui faisaient pression pour un seul film. « Steve n'était pas sûr de ce qu'il ferait de la matière dont il devait se passer afin de rendre le premier... suffisamment cohérent pour un deuxième film, » déclare Newell.
Ainsi le défi était de savoir comment rendre ce film suffisamment différent afin qu'il soit autonome tout en étant une partie reconnaissable des autres. « Ce que vous faites, » déclare l'homme au chapeau, « consiste à l'emballer avec des références et des suggestions et ainsi de suite, de ce que vous avez pris dans le livre, bien entendu. Afin qu'un lecteur sortant du film dise, 'Oh, je vois. D'accord. Ils l'ont fait de cette manière.' Vous êtes le gardien du livre, et en même temps, vous devez absolument être capable de sortir du livre et de dire, 'Nous avions mieux distillé cela.' La distillation est un mot tout à fait adéquat. »
Cela aide, évidemment, à sélectionner les membres de la distribution qui sont nouveaux dans l'aventure, en commençant par Ralph Fiennes pour le diabolique Voldemort, ainsi que Brendan Gleeson pour Mad-Eye Moody, le nouveau professeur de Défense contre les Forces du Mal de Poudlard.
A un autre niveau, peut-être même littéralement, se trouve l'actrice britannique Frances de la Tour, qui incarne une géante de 3 mètres responsable de quelques filles françaises exotiques qui se retrouvent empêtrées, en bien ou en mal, avec les garçons à Poudlard. Newell rigole : « Les costumes des filles rendent les garçons de Poudlard complètement fous. »
En même temps, il y a une nuance presque Wordsworthienne dans le passage concernant la fin de l'enfance, même si --- Newell rit à nouveau --- « Je ne peux pas citer Wordsworth à Variety, et je ne le ferai pas. »
Mais au final, Newell déclare que « les enfants grandissent, et c'est la base de cette histoire. Vous devez être juste envers la croissance d'une manière abstraite, et envers ces enfants d'une façon particulière. » Selon cette évidence, cela signifie que si un film qui concerne au moins partiellement des enfants atteignant leur majorité, il a une chance acceptable d'être vraiment profondément adulte.
