.:: Interview dans le Fan Mag du SDA ::.

Voilà, c'est fait, j'ai juste un doute sur la taille de l'araignée, je ne suis pas très fortes en inches...40mm ça ne parait pas très gros...

Peter, est-ce que vous allez tourner de nouvelles scènes pour Le Retour du Roi ?

Oui, c'est en projet. Nous n'en sommes pas encore au point où nous savons exactement ce que nous voulons. Philippa et Fran regardent les séquences pendant que je coupe. Nous travaillons sur des idées, puis nous nous réunissons et nous parlons du scénario et de scènes que nous pourrions tourner pour l'améliorer. Ce processus commence tout juste aussi.
Nous prévoyons encore de tourner des scènes avec la plupart du casting. Mais c'est venu d'idées que nous avons eu au montage et je n'ai pas encore assez travaillé dessus pour que Philippa et Fran commencent vraiment l'écriture du script. Mais les premières graines d'idées commencent à germer.

Q. Les fans étaient très impatients de voir l'incroyable travail réalisés sur ordinateur avec Gollum et Sylvebarbe. Est-ce que Arachne va être le prochain gros personnage animé que vous allez nous présenter?

Oui, c'est vrai, Gollum fait maintenant partie du casting et va être présent dans l'histoire. Les Oliphants et les Nazguls vont être au centre de la scène après leurs brèves apparitions dans les Deux Tours. Ils vont être plus spectaculaires d'un point de vu cinématographique. Mais Arachne va vraiment être la plus horrible et effrayante de créatures. Nous avons commencé à travailler sur Arachne il y a très longtemps quand nous étions en pré-production. La plupart des créatures étaient déjà dessinées avant même que nous commencions à tourner en 1998-1999.
Nous avons simplement ressorti les dessins pour chacune des créatures au fur et à mesure que nous en arrivions à elles dans le processus de post-production, donc Arachne vient juste de revenir sur la table de dessin pour une nouvelle évaluation. J'ai vraiment peur des araignées, je crois que je suis arachnophobe. Depuis que je suis enfant, les araignées me font peur. Il y a une araignée commune en Nouvelle-Zélande appelée "Tunnel Web spider" vraiment très méchante, grosse et qui vit dans les jardins. Depuis que je suis enfant j'ai toujours eu peur de tomber sur l'une d'elle. On les trouve sous de vieilles briques, des souches, des feuilles ou ce genre de choses. Elle a l'air vraiment très mauvaise, elle mesure 1.5 inch (40mm?). Il y a trois semaines nous avons eu une réunion au sujet d'Arachne, j'ai regardé les dessins et j'ai dit "Vous savez, nous devons la faire ressembler plus à la "Tunnel Web". Elle doit être plus comme cette horrible araignée." La plupart des informaticiens à qui je parlais étaient originaire des U.S.A., donc ils n'avaient aucune idée de ce qu'était une "Tunnel Web". Donc je me suis tourné vers l'un des designers "Kiwi", Christian Rivers, et je lui ai dit "Est-ce que nous pouvons trouver des photos?". Le lendemain matin, Christian est allé dans son jardin et a réussi à en attraper une dans un verre! Alors, aujourd'hui nous avons une "Tunnel Web" vivante à WETA qui sert de modèle à Arachne. Personnellement, je pense qu'une photo aurait été aussi bien!

Q. A quel point allez-vous rester proche du livre pour Le Retour du Roi ?

Le Retour du Roi est assez proche du livre. Il y a quelques exceptions notables. La première chose est que nous devons achever les Deux Tours. Il nous reste la séquence d'Isengard à la fin du livre des Deux Tours dans laquelle ils vont parler à Saroumane, qui est enfermé en haut de la tour. C'est désormais au début du Retour du Roi. Et puis nous n'avons pas le nettoyage de la Comté, qui est un chapitre majeur de la fin du livre...
...quand l'Anneau est détruit à la fin du Retour du Roi, c'est vraiment le point culminant du film.
Ces deux choses sont les exceptions majeurs avec Arachne, qui vient elle aussi des Deux Tours. Minas Morgul, les escaliers de Cirith Ungol et le tunnel d'Arachne sont maintenant dans Le Retour du Roi.
Quand les fans du livres vont voir cette séquence je pense qu'ils vont comprendre tout de suite à quel point il était impossible de la mettre dans les Deux Tours. Ca semble tellement juste de le mettre à la place où nous l'avons mis du point de vue de l'histoire pour des raisons dont je ne peux pas vous parler pour le moment! Pour le moment nous n'avons pas Ghân-buri-Ghân, l'homme sauvage que les cavaliers du Rohan rencontrent sur leur chemin vers Minas Tirith. Je ne sais pas si ça va changer avec ce que nous allons rajouter, mais j'en doute.
Après ça, le reste du film va suivre le livre de manière raisonnable. Ce que j'aime dans Le Retour du Roi c'est que l'histoire est au centre du film, plus que dans les deux premiers films. Si vous pensez à la chose la plus mémorable de La Communauté de l'Anneau, ça sera probablement d'avoir vu les personnages pour la première fois, et de s'habituer aux acteurs qui les jouent. Dans les Deux Tours il y a Gollum et le Gouffre de Helm, le spectacle et les dimensions que ça prend. Il y a les mêmes personnages dans Le Retour du Roi, le spectacle et les dimensions sont là, Gollum est là, mais ce ne sont plus de nouveaux éléments. Ce qu'il y a c'est le plus de narration des trois films. Il y a une histoire qui se développe dans un sens très intéressant.
Je pense que ça va en faire un film très fort, parce que vous connaissez les lieux, vous connaissez les personnages et vous connaissez les situations. Il y a seulement un nouveau personnage, c'est Denethor, et il sera seulement nouveau pour ceux qui n'auront pas vu la version longue de novembre des Deux Tours !
Maintenant, nous pouvons nous attacher à la narration qui se développe, se retourne et se dénoue de manière captivante.

Q. Beaucoup des acteurs qui ont travaillés sur ces films ont parlé de l'atmosphère de travail unique. Bernard Hill nous a dit que les acteurs impliqués dans le retournage de scènes viennent dans votre maison ou dans celle de Philippa le temps de faire ces scènes, et que tous ceux qui ont participés ont leur mot à dire. Il a été frappé qu'on lui ait offert cette possibilité de participer. Comment est-ce que vous, Fran et Philippa avez décidé de cette approche collaborative, de quelle manière est-ce que ça vous a aidé?
Avez-vous des exemples de situations où l'avis d'un acteur a changé une scène ou un personnage d'une manière frappante ou positive?

Nous avons simplement cette philosophie de collaboration. Nous avons fait ce film avec de très bons acteurs, et en tant que tels ils entre dans la peau de leur personnages. Ils vont être amenés à connaître leur personnage mieux que nous. En tant que scénariste ou réalisateur, nous devons accorder la même attention à tous les personnages ; dans cette trilogie, il y a 20 personnages principaux...
Ce qui est merveilleux avec les acteurs est que, évidemment, le seul personnage qui les intéresse vraiment et auquel ils pensent est le leur. Nous avons remarqué que les acteurs peuvent être des interlocuteurs très efficaces à propos de leurs scènes, parce qu'ils ont un point de vue unique sur ces scènes. Ils abordent ces scènes de leur point de vue, qu'il soit celui de Théoden, Gandalf ou Aragorn - la manière dont ils vont lire une scène va dépendre du point de vue de leur personnage. Ils apportent de la profondeur à leur personnage et nous ne pensons pas toujours à cette profondeur parce que nous abordons le tout d'après une perspective plus globale. Nous avons toujours constaté qu'il était très utile de discuter du script avec les acteurs. A mon avis, ça sert deux buts : primo, il est évident que ça teste le script parce qu'ils l'abordent avec des idées et un point de vu professionnel que nous avons l'habitude d'utiliser. L'autre énorme avantage est que quand vous arrivez sur le plateau, tout le monde sait qui fait quoi et il y a beaucoup moins de tergiversation.
Vous pouvez facilement utiliser les deux premières heures chaque matins pour parler aux acteurs de la nature de la scène et de ce qu'ils ont à faire. Mais si nous avons déjà eu cette discussion en réunion, nous pouvons commencer à tourner tout de suite parce que nous savons tous ce que nous faisons.
De plus, la scène a été testée et tout le monde en est content, donc nous pouvons simplement la tourner. En fait ça fait marcher le tournage un peu plus efficacement d'avoir ces discussions au préalable.
Les acteurs participent à différents degrés. Par exemple, Ian Mc Kellen a toujours des suggestions basées sur le livre. Ian est devenu un très grand fan du livre, il ne l'avait jamais lu quand on lui a proposé le rôle. Dès le moment où nous avons commencé à tourner, il est devenu un grand admirateur de JRR Tolkien. Ian demandait des réunions et parfois il avait le livre sous le bras sur le plateau. Il regardait la scène que nous avions écrite puis il se référait au livre pour voir la scène d'origine, il regardait les passages que nous n'avions pas utilisés, il voyait des moments que Tolkien avait décrit pour Gandalf que nous n'avions pas mis dans le script. Beaucoup des idées et des suggestions de Ian étaient basées sur le livre. Il était très drôle parce qu'il disait "Cette ligne est merveilleuse. Pourquoi est-ce que vous ne l'avez pas mise dans le script?". Nous avions toujours une raison et nous lui disions "Oh, cette scène était trop longue." ou "Nous n'avons pas pensé que c'était très important.". Et parce qu'il est un acteur si merveilleux il disait "D'accord, mais si cette ligne était dans le script c'est comme ça que je l'imaginerais.". Et là nous il lisait la ligne avec la voix de Gandalf, et c'était si bien que nous la mettions immédiatement dans le script! Il savait ça et il nous avait à tous les coup! Il avait toujours la capacité de faire ça, parce qu'il est tellement bon. C'est un bon vendeur pour avoir réussi à nous faire rajouter des choses dans le script!

Q. Comment avez-vous atteint le point sur ces films où vous pouviez arrêter et dire "C'est fini"? Ets-ce que c'est difficile de travailler un film autant que possible jusqu'à atteindre la limite, ou est-ce que c'est quelque chose que vous faîtes instinctivement et pour laquelle vous savez quand c'est fini?

Ces films sont trop longs et complexes pour jamais être capable de s'asseoir et dire "C'est fini. Je ne veux plus rien faire.". Ce moment n'arrive jamais. Vous êtes littéralement rattrapé par le temps. Vous décrivez ce qui arrive dans les deux derniers mois de post-production.
La fin de la post-production est appelée "la livraison du film". Ici en Nouvelle-Zélande, nous devons fournir au studio une copie du film achevé et sa bande son. C'est habituellement à la fin octobre ou début novembre.
La raison pour laquelle cette date est très très importante et qu'elle ne peut vraiment pas être changée est que New Line doit passer par un processus très complexe pour produire les 10 000 copies du film. La livraison du film donne à New Line le minimum de temps pour faire le nécessaire pour que le film sorte simultanément partout dans le monde...toute la bande son du film est sur des disques durs d'ordinateurs, chaque effet sonore, chaque morceau de dialogue, chaque musique, chaque nuance de son est sur les ordinateurs. Nous faisons le film sur ordinateurs, donc l'image est sur des disques durs aussi...ce qui arrive c'est qu'à n'importe quel moment avant la livraison, je peux dire "Je veux allonger cette prise de 10 secondes", ou "Je veux couper cette scène", ou "Je veux réduire ça de moitié". Ca se passe automatiquement sur le disque dur qui contient le film...
Tous ces ordinateurs sont reliés et le processus est assez rapide. Ca permet au réalisateur de continuer à travailler le film jusqu'à la dernière minute, ce qui peut être une bonne ou une mauvaise chose. Ca vous donne beaucoup de flexibilité et d'avantages, et nous avons modifié les Deux Tours et la Communauté de l'Anneau jusqu'au bout.
Par exemple, sur les Deux Tours, j'ai ajouté la scène avec Saroumane s'adressant aux montagnards
la veille de la livraison. J'ai simplement la philosophie que rien n'est jamais parfait. Il n'y a pas de montage parfait d'un film. Ca n'existe pas...Nous avons tourné plus de 5 millions de pieds de film 35mm pour ce projet, et il y a un nombre infini de manière de raconter l'histoire.
Vous pouvez généralement continuer de modifier les films aussi longtemps que vous travaillez dessus.
La chose la plus utile qui peut arriver durant le montage serait de ne plus s'en occuper pendant
trois mois et pouvoir y revenir avec un regard nouveau, parce que c'est avec le recul que vous voyez soudain les choses auxquelles vous n'auriez pas pensé avant.
Quand vous faîtes le montage depuis un an, et que la limite de temps approche, vous perdez toute objectivité. Vous marchez à l'instinct, et vous devez essayer de trouver le meilleur moyen de placer une scène. Après deux ou trois mois une bonne partie des choses dont vous n'étiez pas sûr ou sur lesquelles vous ne pouviez pas vous concentrer deviennent évidentes si vous revoyez le film.
C'est pourquoi nous retournons des scènes. Le Retour du Roi a été tourné il y a trois ans.
Quand nous avons mis les séquences ensemble, ce que nous avons trouvé (et qui est très utile) c'est un regard nouveau sur le film. Nous sommes capable de voir un montage approximatif du film, et c'est quelque chose dont nous ne nous étions pas occupé depuis trois ans. Tout ce que nous avions écrit et tourné...nous avons soudain un formidable sens de la perspective. Nous regardons et disons "Oh, nous devrions avoir une scène pour ça" ou "Ajoutons ça". Voir ça avec un regard nouveau après un temps est très excitant parce que les problèmes du script sur lesquels vous ne pouviez vous focaliser parce que vous étiez fatigué ou occupé deviennent soudain évidents. Tout devient clair, et vous devenez capable de tourner des scènes qui sont profitables au film. C'est un processus intéressant. Mais je n'arrive jamais au point de penser que quelque chose est parfait. Je continue de travailler dessus jusqu'à ce que je n'ai plus de temps.

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