.:: Interview d'Howard Shore sur le site officiel ::.

Howard Shore a composé les musiques de plus de 60 films, mais il a peut-être fait sa meilleure performance pour la trilogie du Seigneur des Anneaux, pour laquelle il a été récompensé d'un Oscar et d'un Grammy pour la meilleure Bande Originale (Communauté de l'Anneau).
Maintenant que son travail sur le Retour du Roi est fini Shore prend un moment pour respirer et réfléchir à cette réussite et aux honneurs.

L'envergure de ce projet est inédite au cinéma. Comment se prépare-t-on à une tâche de cette ampleur?
Je garde le livre de Tolkien sur mon bureau. Si vous l'avez aussi, vous savez que cela pourrait prendre des années pour lui composer une musique. Et, bien entendu, c'est ce qui s'est passé. Donc, j'ai été capable d'être assez réaliste concernant la somme de travail qu'il me faudrait pour faire cette musique.

Normalement, le travail d'un compositeur se fait en studio, mais vous avez pu passer du temps sur le plateau en Nouvelle-Zélande. Cela a-t-il affecté votre travail?
J'ai sûrement fait 10 ou 12 voyages en Nouvelle-Zélande, et chaque fois, j'écrivais quand j'étais là-bas, donc de nombreux morceaux ont été composé en Nouvelle-Zélande. La beauté et la sensibilité de la Nouvelle-Zélande m'ont vraiment inspirées. Je me suis senti très en phase avec le film.

Avez-vous des souvenirs particuliers de vos voyages en Nouvelle-Zélande?
Il y a un long passage du premier film, dans lequel la Communauté est dans la Moria, ça a été enregistré en Nouvelle-Zélande avec le New Zealand Symphony. Nous avons réuni 60 hommes pour interpréter les chants nains, et c'était assez impressionant.

Vous avez aussi passé beaucoup de temps à Londres pour travailler avec le London Philharmonic. Comment était-ce?
Le London Philharmonic est un orchestre avec lequel je travaille depuis des années. Le premier film que j'ai fait avec eux était la Mouche de David Cronenberg, au milieu des années 80. Depuis, j'ai principalement enregistré avec eux, donc quand j'ai su que je travaillais pour le Seigneur des Anneaux, j'ai voulu qu'ils y participent. Ils ont été l'orchestre principal des trois films.

Y a-t-il eu quelque chose de particulier dans ce projet parce que c'était une trilogie?
Et bien, il y a eu de bonnes surprises venant du fait de travailler avec un casting nouveau pour chaque film. Par exemple, pour le Retour du Roi, il y avait la nouveauté des rencontres et du travail avec Annie Lennox, Renee Fleming et Sir James Galway.

Comment Annie Lennox a-t-elle été impliquée dans le Retour du Roi?
J'étais en Nouvelle-Zélande avec Peter Jackson et Fran Walsh, nous commencions à réfléchir au film. J'ai demandé à Fran qui était en tête de sa liste d'artistes avec qui elle aimerait travailler, elle m'a dit Annie Lennox, et elle était au sommet de ma liste également. Donc j'ai écrit à Annie sur le vol du retour à New York.

Comment votre collaboration avec Annie Lennox et Fran Walsh a-t-elle crééé la chanson "Into the West"?
Mi-Août, nous étions tous trois réunis à Londres et nous avons montré le film à Annie avant de commencer à travailler ensemble. Nous avons fait des ateliers, pendant lesquels nous écrivions, chantions, pensions aux chansons et à ce que nous voulions faire, "Into the West" a évolué au cours de ces réunions.

Ca a du être étonnant, de travailler avec des artistes de ce calibre?
Ca l'était. C'était vraiment un processus très créatif. Renee Fleming était fantastique, elle chante quatre arias dans le Retour du Roi qui sont vraiment des moments cultes : la réparation de Narsil, Gollum attrapant finalement l'Anneau, l'aigle sauvant Frodon et Sam sur la Montagne du Destin et le couronnement d'Aragorn.

Qu'en est-il de James Galway? Comment a-t-il trouvé sa place?
J'avais cette idée parce que les Hobbits évoluent, que quand ils retourneraient dans la Comté, elle serait restée la même, mais eux auraient changés. Parce qu'ils ont accompli ce voyage incroyable, l'aspect folk et le sifflet évolue vers la flûte, qui a un son plus mûr, plus évolué. J'ai demandé à James Galway s'il pouvait jouer des deux, il a accepté. Donc on entend le sifflet et vers la fin du film, il évolue avec la flûte.

Pouvez-vous nous parler du travail avec Peter Jackson?
C'est un fantastique collaborateur et un super ami. Il est très inspiré, très intuitif avec mon travail, et il a été avec moi presque tout le long du projet. Nous nous sommes beaucoup rencontrés, même quand il était en Nouvelle-Zélande et moi à New York. Nous avions un lien vidéo et nous consultions régulièrement sur tous les sujets.

Votre travail sur le Seigneur des Anneaux ne s'arrête pas avec les films. Vous avez aussi écrit la musique comme une symphonie en 6 actes. D'où vient cette idée?
C'est venu il y a deux ans au Hollywood Bowl, après la sortie de la Communauté de l'Anneau. John Mauceri, qui est le chef principal du Hollywood Bowl, a demandé deux mouvements de la Communauté. J'ai donc créé deux autres mouvements pour les Deux Tours, et je viens juste de finir les deux du Retour du Roi, la symphonie comporte maintenant 6 mouvements pour orchestre et choeur.

Combien de temps dure la symphonie et où va-t-elle être jouée?
Elle dure deux heures, et la première a eu lieu fin novembre à Wellington, en Nouvelle-Zélande, avec le New Zealand Symphony et un choeur, un choeur d'enfants et des solistes. C'est une pièce pour 200 artistes. Je la dirigerais aussi à Berlin, à Anvers, en Belgique et à Seattle. Sydney la joue aussi avec le Montreal Symphony. Je voudrais aussi la présenter avec le London Philharmonic à Londres, peut-être l'été prochain.

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