.::Ce qui suit est extrait d'une entrevue avec Howard Shore issue du prochain FSM ::.

Howard Shore: En février j'étais en Nouvelle Zélande pendant environ cinq à six semaines, et j'ai écrit Moria, qui est devenu le clip de Cannes. La chose intéressante au sujet de la Moria était qu'il s'agit de la pièce maîtresse de la communauté. Et Khazad-dûm est probablement le morceau visuel le plus passionnant dans le film. Il a été fait à partir d'une lecture page par page et beaucoup de recherches. Mon premier voyage en Nouvelle Zélande était l'été passé. Quatre mois après j'ai commencé à écrire, et il y a un an, j'ai créé le thème de la Comté et le thème de Frodon. Le thème de la Communauté est arrivé un mois après, je crois. Ainsi j'ai déjà commencé à développer mon travail après ces visites initiales l'été passé. Alors ensuite pendant quatre mois, j'ai fait des recherches sur la mythologie de l'Anneau, pas seulement le Seigneur des Anneaux, mais aussi comment la culture occidentale avait pu être influencé par les écrits de Tolkien depuis les années 50, ce qu'il a engendré.

Doug Adams: Etait-ce pour vous aider à avoir des idées spécifiques sur la musique, ou plus simplement pour vous immerger ?

HS: J'ai voulu m'immerger. C'est pourquoi j'ai mentionné les autres adaptations littéraires, comme Naked Lunch et Crash. La même chose. J'ai voulu m'immerger pour créer quelque chose qui était une expression de mes idées, musicalement. Les recherches ont impliqué beaucoup de lecture et d'écoute afin de voir comment cette influence s'est manifestée. Ce qui est intéressant aussi, c'est que la mythologie de l'Annau a plusieurs milliers d'années. Fran [ Walsh, scénariste ] et Peter [ Jackson, scénariste, réalisateur ] étaient des collaborateurs fantastiques. Je pourrais travailler avec eux comme des auteurs, je n'étais pas vraiment seul. Ils m'ont éclairé le chemin, m'expliquant toutes les relations dans le Seigneur des Anneaux.

DA: Est-ce qu'ils en étaient déjà alors à la conception musicale ou toujours sur l'histoire ?

HS: Nous avons commencé dans un sens plus général et à partir de là, nous avons évolué l'idée d'incorporer les paroles, les poésies et les textes de Tolkien qui sont dans le livre, mais pas nécessairement dans le film. Le Seigneur des Anneaux est le monde de Fantasy le plus complexe jamais crée, et je tenais un miroir dans lequel je devais faire refléter mon travail. J'ai eu l'idée d'utiliser les langages qui, en les mettant dans la musique, exprimeraient un autre aspect de la pensée de Tolkien. Certains des textes viennent directement du Seigneur des Anneaux.. Je dirais que la plupart d'entre eux est venue de Philippa Boyens. Elle a écrit une série entière de poésies et de textes que j'ai utilisé assez intensivement dans tout le film. J'en utilisais des morceaux dès que j'en avais besoin. J'ai pensé à utiliser des chœurs pour apporter autre chose à l'orchestre. Des cordes, des vents, des percussions, et j'avais quelque chose chaque fois que j'en avais besoin. J'ai fait appel à 10 solistes. Miriam Stockley a chanté durant l'ouverture ou dans Lothlorien. Elizabeth Frasier a chanté avec un tout le choeur féminin pour " Gandalf's Lament " dans Lothlorien. Edward Ross chante dans en Sindarin et anglais. Enya a chanté en Sindarin pour Fondcombe avec Aragorn et Arwen, et elle chante également en anglais et Quenya à la fin.

DA: Elle a écrite quelques unes des chansons.

HS: Oui, elle les a écrites et je les ai orchestrées. Quand vous l'entendez chanter, cela va au-delà des chœurs et de l'orchestre. L'orchestre est le LPO ( London Philarmonic Orchestra )- c'est le même orchestre jouant avec elle qui joue pour toute la BO. Je voulais qu'il y ait une cohérence. L'orchestre est un orchestre de 200 musiciens. C'est un orchestre symphonique de 100 personnes, un choeur mélangé de 60 voix, une chorale de 30 jeunes garçons, et 10 solistes vocaux ou musicaux. Il y avait quelques instruments d'Afrique du Nord et d'Inde que nous avons utilisés pour Lothlorien. Hobbitebourg possèdent quelques beaux solos aussi, avec un tympanon et des violons. Ils ne sont pas aussi exotiques, mais ils donnent aussi de bons solos. Je pense à lui en tant que " orchestre. "

DA: Ce sont des mobilisations de force importantes

HS: Oui, l'orchestre a été utilisé intensivement durant tout le film. Si vous allez au Metropolitan Opera, il est tout à fait commun d'entendre beaucoup de personnes jouant ensemble dans une production, de sorte que c'était le concept: un orchestre symphonique et des chœurs mélangés chantant dans les langages de Tolkien, Quenya, Sindarin, Black Speech, Adunaic, Nain et anglais. Les garçons ont chanté en anglais et en elfe. Les garçons que j'ai utilisés très spécifiquement dans les scènes impliquant les Hobbits. La première fois que vous entendez le choeur de garçons, c'est lorsque Sam et Frodon prenne le chemin de Bree. Frodon à l'anneau en poche et Gandalf l'a laissé pour aller voir Saroumane. Vous entendez les garçons chanter en elfe, représentant la séduction de l'Anneau. Vous les entendez chanter avec beauté et pureté. Il a également un motif qui semblait approprié. Les Hobbits ne sont pas des hommes, mais ils ont des qualités d'hommes parce qu'ils à la moitié de leur taille.

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