..:: Interview de Ngila Dickson tirée de DVDfile ::..

Née à Dunedin, en Nouvelle-Zélande, Ngila Dickson, superviseuse des costumes, est l’une des meilleurs designers du pays. En plus de la trilogie du Seigneur des Anneaux, elle a créé les costumes pour des succès comme Créatures Célestes (1994), Peach (1995) et les séries télé cultes Hercule et Xéna.

On a tellement entendu parler de la difficulté à faire ces films – quelle a été la partie la plus facile pour faire ces costumes ?

J’essaie de réfléchir. Vous m’avez eue. Je ne peux pas penser à une seule chose facile dans ces films (rires). Je vais vous dire quoi : en revenant pour les prises de vue supplémentaires pour lesquelles Peter et Fran avaient écrit des choses nouvelles, changeant des parties de l’histoire, et voulaient donc de nouveaux costumes. Et de vraiment revenir et faire les films après une coupure – en faisant parfois autre chose et parfois pas -, de vraiment retravailler encore les costumes pour les films, c’était fabuleux. Dans le troisième film, vous voyez vraiment le résultat de cela.
On a fait une scène du retour d’Arwen – elle chevauche hors de Fondcombe et voit cet enfant passer en courant – Ce costume et presque tous les costumes que vous voyez sur Miranda Otto dans le film : même s’ils étaient très compliqués à faire, c’était facile car on arrivait sur eux avec une perspective très fraîche. On n’était plus aussi angoissés ou fatigués.

Vous êtes vous sentie submergée ?

Quasiment tous les jours. Le point clé en cela est que contrairement à Richard et Pete qui ont travaillé sur cela de façon conceptuelle – non seulement ils sont amis et partenaires en affaires, mais le travail conceptuel abattu chez Weta était assez considérable au moment où je suis arrivée, six mois avant le début du tournage. Quand j’ai rejoint le production, Pete n’était même pas là, c’était deux mois plus tard. C’est à ce moment que toute la fabrication des costumes s’est mise en marche. C’était constamment un processus très rapide.

Et travailler avec Alan Lee et John Howe ?

Ce qui était intéressant à ce propos était que si vous jetez un œil aux dessins d’Alan Lee – j’adore cet homme, mais je dis « C’est quoi ce gribouillage ? » Il est le plus extraordinaire dessinateur , mais si vous regardez en termes de costume, c’est tout ... la seule chose que cela vous dit c’est un vague sens de coupe et de personnalité.
Alan était comme une pierre de touche pour moi. Plutôt que de me référer aux dessins qui ne me donnaient que les débuts des choses, il était la personne que j’allais voir et avec laquelle j’allais juste discuter. De toutes les personnes, Alan était la plus raisonnable, ce qui était un peu une surprise pour moi étant donné le niveau de fanatisme tolkienien impliqué dans ces films –ce qui est très important pour la façon dont cela est arrivé- mais parfois on a juste besoin de quelqu’un qui est un peu plus ouvert d’esprit. Et Alan est cette personne.
Ce qui était bien à propos de ce que nous trouvions tous, c’était qu’il était le proche de que nous pensions être en accord avec Tolkien.

Quand vous dessinez des costumes pour des personnages aussi divers en tailles et formes, comment faire adopter une nouvelle perspective ? Comment était-ce de travailler sur des tailles différentes ?

Il y a deux choses que nous faisions au tout début en dehors des dessins originaux de la Communauté. Les deux choses qui m’ont épuisée nerveusement étaient les Nazgûls et les tailles. Cela a demandé un temps démesuré parce que personne ne l’avait fait auparavant et nous avons testé tant de choses pour voir ce qui allait marcher et ce qui n’allait pas marcher – quels tissus nous pouvions utiliser et lesquels nous ne pouvions pas.
A la fin de ceci, j’ai levé les mains en l’air et suis retournée à l’essence du métier – pour amener des tisseurs à bord et tisser les tissus. Pour faire les boutons nous-mêmes et pouvoir les faire à l’échelle – pour faire de la broderie la méthode pour embellir ces costumes qui convenaient brillamment aux Hobbits. Non seulement cela m’a donné facilement l’échelle, mais aussi cette naïveté simple de la campagne qui est partie intégrante de ces petits gars.

Pendant le film, on est familier avec un certain schéma de couleur avec les Hobbits. Mais pendant la dernière scène, quand on a les quatre alignés ...

Je regardais justement cela. Je me souviens ne pas avoir été certaine que les gens sauraient ce que c’est. Je crois que nous avons tourné quelque chose – ou nous avions l’intention de tourner quelque chose (c’est seulement un vague souvenir)- mais l’idée était que c’était les versions elfiques de leurs propres vêtements, les tissus étaient donc bien plus fins. J’ai pensé, quand je l’ai vu, que cela nécessitait un peu plus d’explication – mais c’est justement l’une des choses qui a disparu. C’est ce qui était derrière cela.

En termes de palette de couleurs, les films deviennent de plus en plus ternes. Y avait-il un challenge entre s’occuper de la palette de couleurs et rester fidèle aux personnages ?

Quand vous faîtes des costumes –quand vous vous occupez du budget de quelque chose comme cela- et aucun producteur ne s’intéresse à vos costumes le jour où vous arrivez : ils veulent savoir combien cela va coûter. Je me souviens à ce moment avoir avancé – comme partie de mon budget – que nous avions besoin d’au minimum 10 costumes par personnage. Donc, pour les costumes de Hobbits – ces personnages emblématiques -, nous avions besoin de 10 costumes multipliés par 4, et c’était juste mon estimation : 40 costumes. Et le producteur, qui n’était plus sur le projet au moment où cela a réellement commencé, est juste devenu furieux : « Que voulez vous dire ? » (rires)

Etant donné le niveau de détail consacré à cela – quelle part de détail a-t-elle juste eu pour but votre édification et non les effets cinématiques ?

La réalité était qu’à la fois Richard et moi étions conscients qu’aucun de nous ne pouvait savoir Dieu sait quoi Peter allait faire ensuite, la réponse était donc : Sois prêt à tout. D’un coup, Peter disait : « Enlève cette armure, on fait quelque chose où tu a l’air plus détendu. » Et si vous n’aviez pas fait en sorte que la partie en dessous du costume convienne, vous restiez là debout – une chose que personne ne voulait avoir à faire, c’était de dire non à Peter. Cela aurait pu nous tuer, mais deviez être sûr d’être couvert. Et c’est un peu de l’expérience du travail avec Peter Jackson.

Quel était votre costume favori dans le film ?

Sans doute l’un de ceux qui ont été coupés ... Je ne suis pas bonne aux favoris – j’ai plein de raisons d’aimer toutes sortes de choses. J’ai toujours adoré la robe « mourante » d’Arwen, qui est la robe rouge très foncée qui ... Dieu sait quel processus ils ont mené à bien pour cette scène ... Tout cela est un peu épineux pour moi ... (rires)
J’ai adoré la scène où Théoden est en vieux roi décrépit et où il jette Grima en bas des escaliers – ces deux costumes représentent beaucoup pour moi, parce que c’est assez Shakespearien. J’adore le costume d’Aragorn, qui est assurément un costume plein de détails. C’est vraiment une relation géniale entre un concepteur de costume et un acteur.

Et Viggo est arrivé assez tardivement. Je suis sûr que vous dessiniez pour Stuart Townsend à ce moment ?

J’étais terrifiée. Je ne connaissais pas Viggo. Cela a été une période assez difficile que de travailler avec Stuart et le design original pour le costume d’Aragorn – en travaillant avec Stuart, le costume est passé à travers un certain nombre de changements radicaux. A la toute fin du processus, c’était redevenu le costume original. Et c’est quelque chose qu’on découvre seulement quand on trouve de nouveau ces vieux dessins.
C’était quelque chose que j’adorais vraiment. Et d’un coup, c’était du style « Bon, Stuart est parti. Maintenant on a ce type. » Et la semaine avant le tournage, Viggo est entré dans la pièce d’essayage de ma garde-robe couverte et aucun de nous deux ne parlait beaucoup. Il est quelqu’un de très calme et parfois je suis quelqu’un de très calme –particulièrement dans des moments comme cela. Nous étions un peu comme cela : « Je vais vous mettre ça et on va voir ce que ce qui va se passer. »
Je me tenais là, le cœur au bord des lèvres – j’avais l’intention de recommencer le processus car je savais combien cela était important. Vous ne pouvez pas jouer un rôle sans avoir la sensation d’être, avec ce personnage, dans une deuxième peau. Et j’étais certainement préparée à cela, mais il y avait une part de moi qui savais que nous étions dans les soucis jusqu’aux genoux.
Viggo fit les cent pas et dit : « Croyez-vous que nous puissions juste mettre quelques liens en plus sur ces bottes ? » Et à ce moment ... j’avais su la première fois qu’il avait mis le costume que c’était dix fois mieux sur lui et que cela avait en fait à voir avec la somme de ... juste l’expérience, l’âge et la vie de Viggo. Il imprégnait le costume de sa propre vie. La chose terrifiante pour moi était que j’aurais pu avoir un acteur qui aurait juste voulu se débarrasser de cela, mais il n’a pas fait ça.
Il voulait juste le rehausser. J’ai été amoureuse de Viggo depuis le début... (rires)

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