.:: Interview de Barrie Osborne... ::.

Par John Forde

Le 1er Décembre 2000

Si vous attendez quelques crises de colère, port de bijoux, ou une arrivée en limousine quand vous prenez rendez-vous avec Barrie Osborne, vous serez douloureusement déçus. Oui, Osborne est le producteur exécutif sur le Seigneur des Anneaux, traitant des opérations quotidiennes, prévoyant les budgets pour le cirque à trois anneaux le plus grand de Hollywood. Mais avec sa barbe touffue et des bottines omniprésentes, le New-Yorkais est aussi un complice parfait pour le directeur Peter Jackson. Et tandis qu'il a travaillé avec François Ford Coppola (le Parrain II et Apocalypse Now), Alain Pakula (Les Hommes du Président) et les Frères Wachowski (Matrix) dans sa carrière de 30 ans, Osborne est parfaitement heureux de travailler hors d'un bureau de la taille d'unee boîte d'allumettes pour cette trilogie. Où il se trouve lorsque nous le rejoignons à 7:30 le matin pour le café et une conversation sur les choses de la vie comme le big daddy derrière LOTR.

Dans la perspective d'un producteur, combien est-il important de rester fidèle au matériau de base ?
Tolkien a une large base de fans loyaux, et vous ne voulez pas décevoir ces personnes. Mais vous voulez également créer quelque chose qui va amuser et éclairer si tout va bien. Ce n'est pas nécessairement un conflit, mais il est d'une responsabilité double.

Quelle est la partie la plus difficile de votre travail?
Mon plus grand défi est de maintenir un équilibre entre les idéaux artistiques du film et la réalité fiscale. Je pense à comment ce qui est fait influe sur le film. J'essaye d'encourager à trouver une solution moins chère pour capturer la vision du réalisateur, plutôt que de lui demander de couper. Vous ne pouvez pas vraiment réussir si vous luttez contre le réalisateur, en ne le laissant pas réaliser sa vision, ce qui doit apporter la vie à ce film.

Pouvez-vous donner un exemple de la façon dont vous trouvez cet équilibre?
Un exemple est l'emplacement du tournage. Quand je suis venu ici la première fois et que j'ai regardé les lieux choisis par Peter et son équipe, ils étaient à l'opposé du pays. Mais la raison pour laquelle nous tournons en Nouvelle Zélande est justement de retranscrire ceci. Certains dans la production ont dit, " c'est ridicule, vous devez obtenir de Jackson qu'il change d'avis! " Mais j'ai supporté le tournage ici et tenter simplement de trouver la façon de filmer la plus économique.

Comment donc abordez-vous le tournage économiquement ?
Nous avions trouvé un lieu à Queenstown appelé Greenstone, où nous avons voulu filmer [ Dunharrow ], une forêt et un camp de 6.000 Rohirrim. Mais c'était à deux heures de Queenstown. Ainsi, au lieu de conduire chaque jour, nous avons pris un bateau, qui a coupé le temps de voyage en deux. Nous avons également loué sept avions pour l'équipe. Cela semble cher, mais nous avons économisé sur ce que nous dépenserions dans les heures supplémentaires de voyage. Plus, nous avons obtenu cet emplacement étonnant, avec la portée et le sentiment d'un campement énorme.

Comment la planification et ce processus fonctionne-t-elle ?
Des budgets sont fixés lors des réunions de planification de préproduction, et peut-être vous avez raison sur 90%. Mais une fois que la production a démarré, vous devez faire des ajustements et des compromis. Quand nous avons commencé, nous avions moins de personnes déguisés en Orques que WETA n'en voulait. Mais quand nous avons vu combien de temps nous passions à les vêtir, nous avons réalisé que nous avions besoin de recruter plus.

Qu'essayez-vous d'éviter?
Si quelque chose est demandée que nous ne pouvons faire sans, je juge et persuade Peter. Parfois je gagne, parfois je perds. Le DOP Andrew Lesnie voulait une lumière de stade pour tous les extérieurs, mais ils sont très chers. Nous en sommes venus à nous entendre, sur le fait qu'il pourrait les utiliser pour Hobbitebourg et le Gouffre de Helm.

À quoi ressemble vos relations de travail avec Jackson lors de ces réunions?
Il combat toujours pour le film. Nous avons parlé de ceci, et il voit son travail comme le fait d'essayer d'attraper tout sur l'écran, et puis d'avoir des options dans la salle de montage. Quand vous pensez qu'un plan peut avoir besoin d'effets, vous voudrez toujours plus de plan, ce qui est très bien -- aussi longtemps que vous conservez les marques du planning, ce que nous arrivons à faire en grande partie.

Que défendez-vous vous-même?
Bien, je pense que je défends le film, aussi. Mon analogie que je lance à un studio ou à un directeur ou aux chefs de service est que vous avez une grande tarte. Si vous permettez à un service de prendre une part trop grande, vous diminuez d'autant la contribution d'autres, et cela affecte la qualité et le succès du film. Ainsi, je vois une partie de mon rôle en tant qu'étant honnête avec des personnes au sujet de ce qui ne peut pas être réalisé.

À quoi ressemble Jackson en tant que réalisateur ?
Nous étions sur le mont Olympe, qui a ces de formations de roche étranges -- presque comme les statues de l'Ile de Pâques et nous tournions une scène de la Communauté. Quoi qu'il en soit, les nuages se sont déplacés, et les officiers de sûreté ont dit que nous ne pourrions pas filmer. Peter et moi sommes entrés dans l'hélicoptère, avons recherché un autre emplacement et avons filmé une scène totalement différente sous la pluie. C'est cela, travailler avec Peter Jackson. Il est si inlassable, même un orage n'est pas une raison de jeter l'éponge pour lui. Mais il est aussi un réalisateur responsable, et c'est pourquoi le projet n'est pas hors de commande.

Comment le comparez-vous avec les autres réalisateurs avec qui vous avez travaillez ?
Quelques directeurs, comme les frères Wachowski, travaillent dans des cadres très serrés au sujet de l'apparence du film, de ce que font les acteurs. Chaque scène dans Matrix était storyboardée, parce que dans leurs films, le genre et le style racontent l'histoire. Puis il y a les réalisateurs comme Coppola, qui encourage les acteurs à venir avec leurs propres pensées, qui aime la spontanéité de créer. Jackson est tel que que Coppola en ce sens.

Ils ont aussi une tendance à avoir beaucoup de cheveux...
Ouais. ( rires ) Et Peter encourage les acteurs à lire les livres aussi bien que leur script, pour entrer avec des idées et pour se confronter aux siennes, à celle de Fran [ Walsh ] et Philippa [ Boyens, scénaristes ] pour se préparer aux scènes prochaines. J'aime ce modèle, bien qu'il signifie que je dois être plus ouvert à la flexibilité.

Quel a été votre moment préféré d'acteur?
Nous sommes bénis avec des acteurs merveilleux, et travailler avec eux est un vrai plaisir. L'observation de l'attachement de Viggo Mortensen inspire vraiment. Il est Aragorn. Une fois j'ai voulu filmer le lever et le coucher de soleil pour une scène de la Communauté. Viggo a indiqué, " je camperais juste là dehors, " et bientôt, beaucoup l'ont rejoint-- l'équipe de maquillage, Orlando Bloom, et d'autres membres du casting qui n'étaient pas dans la scène, comme Miranda Otto et Bernard Hill. Nous avons fait un grand feu, campés dehors, filmé notre lever de soleil et sommes allés pêcher. C'était grand!

Vous avez également dirigé quelques scènes. Comme cela a été ?
Je pense qu'il est important de passer beaucoup de temps sur le plateau, parce qu'à la fin de la journée, c'est là que l'argent et le travail se retrouvent. Il vous donne plus d'intimité avec l'équipe et avec ce qu'est l'ambiance sur le plateau. J'ai tourné une scène où les figurants portaient des masques prosthétiques, et appris de première main la de frustration de les attendre pour obtenir la prise, et combien de fois nous avons dû les laisser se reposer. Cela m'a donné une meilleure compréhension des défis.

A quel degré le premier film est crucial par rapport aux deux autres ?
Beaucoup. Si vous ne bâtissez pas une assistance pour le premier film, vous aurez du mal à essayer de lancer le deux et le trois sur le marché. Ainsi, le succès du 1er film est-il extrêmement important.

Nerveux?
Ooooh, ouais!

Quelles sont les pressions de faire trois films à la suite ?
Quand vous faites plus d'un film à la fois, il y a superposition des fonctions de postproduction -- montage, effets visuels, la musique-- qui est époustouflant. Nous avons un plan, mais entre maintenant et la date de sortie, vous pouvez être sûr qu'il changera. Si vous préparez très tôt la préproduction, comme nous l'avons fait, cela résoud bon nombre de problèmes. Mais chaque films a ses avaries non programmées. Nous avons eu des inondations dans le Sud... Il fait être ouvert et prêt à faire malgré ces problèmes.

Avec les risques inhérents, comment NewLine s'implique-t-elle dans le film ?
Je suppose qu'ils l'ont vu comme un défi et une occasion à saisir. Ils ont su qu'ils traitaient avec une base énorme de fans-- 50 millions de lecteurs sont des assistances instantanées. C'était un projet de grande classe, et il a attiré beaucoup de talents. C'est très courageux de leur part, parce que c'est un grand risque. Il met chacun sous la pression.

Jackson perdra-t-il le contrôle du " final cut "si le premier film ne marche pas bien?
Si un film passe bien, cela annonce du bonn pour les autres. Dans le cas contraire, vous recevez beaucoup de commentaires qui peuvent ne pas être les bienvenus, mais cela doit être fait. Il est toujours effrayant de visionner un film préalablement, parce que vous avez travaillé sur lui tellement longtemps. Mais dans un sens, c'est le point. Les prévisions vous donnent un avis plus objectif au sujet des scènes qui fonctionnent et de celles qui ne vont pas. Je suis optimiste au sujet de nos films. Et Peter est drôlement bon. La bobine qu'il a remontée pour Cannes démontre beaucoup de compétences.

Vous avez décrit le budget comme sain, mais sans donner d'idée exacte.
Je crois que parler des chiffres détournent l'attention du projet lui-même. Si vous tenez compte que vous faites trois films épiques, qu'ils sont moins chers parce que vous faites les films en Nouvelle Zélande, ce qui est légèrement moins coûteux qu'aux États-Unis, alors vous devinerez ce qu'est notre budget. C'est une quantité assez substantielle, mais il n'y a aucune extravagance. Personne ne conduit de Mercedes, et comme vous pouvez le voir, j'ai été dans ce petit bureau pendant plus d'une année. Presque tout l'argent est dépensé en ce que vous verrez sur l'écran.

Si vous devez supporter de longues heures de maquillage et plusieurs mois loin de votre maison pour dépeindre un nain avec une hâche, il vaut mieux avoir le sens de l'humour. Et John Rhys-Davies, qui joue Gimli dans le Seigneur des Anneaux, l'a en abondance. " J'aurais voulu jouer Denethor quand on m'a indiqué que Peter [ Jackson ] voulait que je jouât Gimli, " nous dit l'acteur gallois de 56 ans en riant. " Mon agent a dit, ' si vous refusez ce rôle, je crois bien que je ne vous représenterais plus. " Je me suis rendu compte alors que j'avais perdu la discussion ! " En dépit des difficultés, (" ma peau réagit au maquillage, et je dois aller à la maison pour me cacher pendant deux ou trois jours après, " dit-il. " il est ruiné ma vie sociale "), il est heureux de faire partie d'un projet qu'il considère comme le point culminant de sa carrière. Vu qu'il est un vétéran de deux films d'Indiana Jones, ce n'est pas un mince avis. " il y a dans Gimli une grande simplicité, " dit Rhys-Davies de son nain briseur d'Orques. " il n'est jamais envieux. Il y a une qualité en lui, et il la reconnaît dans d'autres, particulièrement les Hobbits. Son opinion est simple: Nous savons que c'est mauvais, c'est notre travail, allons le faire. Il comprend que c'est son rôle de protéger les Hobbits. " Mais les motivations de Gimli vont plus loin. " il sent le monde changer, et le mal s'imposer au Bien, à moins qu'une coalition de vertueux le surmonte. Et s' il obtient de détruire quelque Orques le long du chemin, c'est encore mieux. "
Gimli fournit également des moments comiques de ce que Rhys-Davies appelle " la mélancolie non-soulagée " ( NdT : ouais, ça passe mal... ) du monde du Seigneur des Anneaux déchiré par la guerre. " Sa situation est très drôle - ce petit gars si fier doit se précipiter par la campagne avec un homme et un Elfe, qui ont des jambes bien plus longues que lui, et lui doit pourant les suivre. " Un des plus grands défis de la trilogie est de montrer des espèces différentes de différentes tailles agissant les uns sur les autres. " en tant que Nain, je suis plus grand que les Hobbits mais plus petit que les Elfes et les Hommes. Ses doublures le remplacent pour les plans éloignés, mais il s'occupe lui-même de ses gros-plan de bataille.
Et que pense-t-il du succès à venir de la trilogie ? " Le Seigneur des Anneaux sera plus important que Starwars " , dit-il modestement.

:: Bilan des Questions ...

- Gandalf se promène dans la Moria avec sa Palantir à la main, un long bâton avec une orbe de cristal opaque dont la brillance est contrôlée à distance.

- Un musée sur la trilogie pourrait s'ouvrir à Los Angeles, plus tard.