Le 29 Septembre 2001

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WELLINGTON NOUVELLE-ZÉLANDE

Un garde chargé de la sécurité est debout aux portes de l'Hôtel de Ville de Wellington, un bâtiment du 19ème siècle devenu studio d'enregistrement pour l'enregistrement ultra-secret du score du Seigneur des Anneaux. Personne ne peut entrer sans un pass et les sacs sont vérifiés pour débusquer n'importe quels dispositifs d'enregistrement. Je suis allégé de mon Dictaphone avant que l'on ne me permette de suivre un groupe de violonistes à l'intérieur. Normalement employé pour des cérémonies de remise de diplômes d'université et des concerts de rock, aujourd'hui le hall est rempli de musiciens, de leurs instruments, de speakers, des tables d'harmonie et même d'étranges Hobbits. (Les acteurs Billy Boyd et Dominic Monaghan, de retour pour une visite en Nouvelle-Zélande, sont venus observer l'enregistrement.)

Comme 96 membres de l'orchestre symphonique de Nouvelle-Zélande se réchauffent pour la répétition à l'étage principal, un chœur de 50 robustes polynésiens plaisantent aimablement entre les sièges de la galerie. Le compositeur Howard Shore, l'homme chargé de mettre en musique l'ambitieuse trilogie, étudie tranquillement ses notes. Dans une pièce à côté, le réalisateur Peter Jackson est assis avec le casque à écouteurs sur, contrôlant l'avancement. Shore s'adresse à la tribune du conducteur : " Mesdames et messieurs, commençons." Un des compositeurs de film les plus respectés du monde, Shore a fait la musique pour des films tels que Se7en, Philadelphia, The Cell, le Silence des Agneaux et High Fidelity. On le connaît aussi pour ses collaborations avec le réalisateur culte et Canadien comme lui David Cronenberg, ayant composé la musique de 10 films de Cronenberg des projets, parmi eux la Mouche, Dead Ringers et ExistenZ. "Comme un compositeur, votre rôle est de soutenir un miroir," dit Shore. "Vous faites un texte musical, qui est l'équivalent du film. Et quand ce film est le Seigneur des Anneaux - avec ses propres mondes, civilisations et langues - l'écriture d'un score est une tâche Herculéenne. "C'est une palette énorme," ajoute-t-il. "Vous travaillez sur des pièces qui ont vraiment la taille de la création de ces mondes."

Un fan de Tolkien de longue date, Shore a travaillé pendant une année avec Jackson et les scénaristes Frances Walsh et Philippa Boyens en concevant le score. "Nous avons travaillé ensemble comme des auteurs," explique-t-il. "Je suis devenu une autre partie du groupe d'écriture et je composais comme ils travaillaient sur le scénario. Ils ont de si grandes idées dans l'histoire. Ils y ont travaillé pendant des années, ainsi il y avait beaucoup à apprendre d'eux." Comme point de départ, Shore s'est tourné vers les romans de Tolkien. "Je relis continuellement les textes pendant que je compose. J'aurai les pages du livre ouvertes au passage en rapport avec le morceau ou séquence que j'écris." Parce que Shore est un chercheur avide, il a aussi lu d'autres textes touchant Tolkien et la Terre du Milieu, aussi bien qu'une richesse de références musicales. Ainsi, qui et quelles sont ses influences Pour le SdA ? "Avec un projet de cette taille et échelle, pratiquement l'histoire entière de la musique humaine pourrait être une influence," rit-il. "J'essaye d'imaginer comment les choses auraient pu sonner et être jouées dans la Terre du Milieu il y a 7000 ans. J'écoute la musique folklorique antique des 8ème et 9ème siècles." Dans une recherche de l'authenticité, Shore insère les poésies de Tolkien et des chansons. "L'utilisation des chansons et des poésies est une merveilleuse façon de remettre les travaux de Tolkien dans le film et ajouter un sous-texte littéraire à la musique," explique-t-il. Avec l'aide des scénaristes et de spécialistes de Tolkien, Shore emploie aussi des extraits des langues elfiques, naines et même le Noir Parler. "Ce sont des sons antiques, beaux à écouter et ils vous transportent avec justesse dans la Terre du Milieu." Mais ce n'est pas tous pittoresquement rustique. Shore, dont le grand nombre de film combine fréquemment la musique orchestrale avec des sons électroniques, dit qu'il écoute aussi "des sons vraiment modernes et la musique de post-moderniste, quand c'est approprié." Il est réticent à révéler quand des sons électroniques pourraient être appropriés dans Terre du Milieu. Pourraient-ils l'être pour des séquences de magie ? Pour Sauron ? Ou même pour l'Anneau, lequel obtient sa propre musique de thème, sinistre ? "Peut-être," dit Shore modestement.

En attendant, c'est le temps pour plus d'action à la session d'enregistrement. Shore emmène son orchestre en Moria - un martèlement intérieur, une marche guerrière, mené par le battement incessant de tambours massifs. Avec une indication de rentrée de Shore, le choeur d'hommes commence un chant scandé, profond, menaçant, répétant des mots étranges à plusieurs reprises avec des rythmes staccato lourds. La musique et le chant conduisent à une apogée brisant les tympans, comme le morceau éclate dans le silence. Il y a une seconde de calme à faire frémir - et les musiciens se détendent. "Nous avons voulu créer un son unique pour la Moria, un son que vous n'entendriez pas n'importe où autrement dans le film," révèle Shore. Pour réaliser cela, Shore applique un texte en " Elfique Antique " à la musique, traduite avec l'aide d'un spécialiste de Tolkien. Le coach de langues, Roisin Carty, a dû prendre en main Shore et le choeur pour la prononciation du langage Nain. "De grands extrêmes ont été atteints pour tendre à l'authenticité!" dit Shore avec un rire. La musique de Shore pour cette scène essaie de capturer la splendeur ruinée de la civilisation naine. "La Communauté doit voyager par la Moria et trouver la sortie," dit-il. "Durant leur voyage, ils voient les restes de cette ville magnifique. Parmi les ruines d'une culture guerrière, ils doivent mener leur propre bataille avec les Orcs, un Troll et le Balrog. "Ils les attendent tous," ajoute-t-il. "Je parie que vous pourriez entendre beaucoup" de doom-doom-doom dans la Moria. Ces tambours dont parle Tolkien ont littéralement pris vie." Mais ce n'est pas tout du tambourinage. Avec une épopée comme le SdA, les moments calmes sont aussi importants que les grandes pièces orchestrales. Pour Shore, le coeur du SdA - et de sa bande originale - se trouve dans un petit personnage. "Frodon," dit-il. "Vous devez penser que c'est à propos de lui. De ce qu'il est. Il y a beaucoup de choses qui arrivent et beaucoup de personnages, mais c'est toujours en fin de compte le voyage de Frodon et ses rapports avec d'autres personnages, comme Gandalf, Bilbo et Sam." Le thème central de la composition de Shore est la musique de la Comté et de Hobbitebourg. Pour cette séquence, Shore a travaillé avec Alan Kelly du groupe irlandais Barleyshakes. Kelly a joué du bodhran (un tambour Celtique traditionnel) pour trois pièces, avec la Symphonie de Nouvelle-Zélande. "Cela a semblé approprié à la Comté," explique Shore. "C'est de la musique très ancienne. Cela peut être la forme la plus primitive de musique, retournant des milliers d'années en arrière." C'est un thème sur lequel Shore s'appuiera dans les trois films. "Frodon et son apport avec Sam concernent beaucoup la Comté et l'envie de la revoir," dit-il. "Quand Frodon rencontre Bilbo à Fondcombe, il y a les échos de la musique de la Comté. Ainsi, vous entendrez ce morceau qui tisse sa voie très complexe au cours du film."De façon peu surprenante, le thème de Frodon sera sérieux et souvent mélancolique, conformément à la quête de Frodon. "Il porte beaucoup de poids sur ses épaules et a des pensées plus profondes avec lesquelles lutter que les autres." Mais le score a aussi quelques moments plus légers. "Les scènes avec Merry et Pippin ont une grande vivacité et de l'humour. Bilbo est merveilleux, aussi," ajoute Shore. Pour la plupart des compositeurs, un simple film est un marathon. Ainsi, comment Shore fait-il face au fait qu'il y ait trois films d'un seul coup ? " Cela ressemble beaucoup à l'écriture d'un opéra," dit-il. "Il y a beaucoup de la forme et de la structure. Nous sommes très conscients que le SdA est une histoire qui a été coupée en trois parties. Mon score est un morceau complexe qui doit être structuré très soigneusement, musicalement et thematiquement, pour que toutes les parties se touchent." Pour s'immerger dans le projet, Shore a passé beaucoup de temps en Nouvelle-Zélande, visitant le tournage et rencontrant les acteurs principaux. "La création est un processus cumulatif," explique-t-il. "Étre juste autour du projet, parlant aux acteurs de leurs idées et absorber le tout fait partie de l'inspiration créatrice. Et le paysage de la Nouvelle-Zélande est la Terre du Milieu."
Quoique le travail de Shore soit tenu secret jusqu'à la première du film en décembre, il a eu déjà un galop d'essai. La séquence de la Moria a formé l'accompagnement musical pour l'avant-première couronnée d'un succès extravagant des 20 minutes projetées au Festival du Film de Cannes en Mai dernier.

Après que les films soient sortis, il espère retravailler le score pour une performance orchestrale live. "C'est quelque chose que j'ai fait avec d'autres partitions," explique-t-il. "J'estime que le SdA passerait bien et il serait tout à fait merveilleux de jouer cette musique en live."

D'ici là, il y a le travail de composition sur le Panic Room de David Fincher, le réalisateur de Fight Club, avec Jodie Foster et le dernier Cronenberg, Spider, avec Ralph Fiennes. Mais pour le moment, Shore œuvre durement pour achever le score pour le Film Un. En fait, il est actuellement en Angleterre, finissant la plus grande partie du score avec le London Philarmonic Orchestra. Et avec les Films Deux et Trois toujours en devenir, Shore sifflera les airs du SdA pendant une autre année ou deux. "C'est un projet incroyable à être impliqué à l'intérieur," dit-il. "Peter est un réalisateur phénoménal et il y a une synthèse dans toutes les parties du processus créatif. Nous soulevons littéralement ces livres et les mettons sur l'écran. "

Notes : Ian Holm a confirmé avoir joué des scènes où Bilbon est plus jeune que dans les romans. Dont certainement le moment où il prend possession de l'Anneau.