.:: Choix sonores : Comment faire du boucan en Terre du Milieu ::.

Le 1er Juillet

Par John Forde

E!Online

Aux studios Stone Street de Wellington, des elfes richement vêtus, un magicien, un nain et quelques hobbits siègent en demi-cercle, entourés par les merveilleusement détaillés accessoires du plateau de Fondcombe. C'est le conseil d'Elrond, un passage crucial du premier film et une des plus longues scènes de dialogue du Seigneur des Anneaux. Comme les acteurs débattent du future de l'Anneau Unique, un preneur de son bouge silencieusement parmi eux. C'est une danse élaborée. Il doit être en place avant que chaque acteur dise sa réplique, il doit faire attention à ne pas projeter son ombre sur leur visage où être dans leur ligne de vision et, le plus important, il doit rester hors du champ de la caméra. Plus loin, l'ingénieur son Hammond Peek est assis à sa console son, écouteurs sur la tête, écoutant avec attention chaque mot. Il est le responsable d'une mission importante : capturer la cacophonie de dialogues et de sons pour la saga de Peter Jackson. " Avant la fin du tournage, nous avons enregistré à peu près 600 (397 pour la première équipe, 233 pour la seconde) cassettes de 95 minutes. " explique Peek. " Toutes ne sont pas remplies jusqu'à la fin, mais ça vous donne une idée de la quantité de matériel que nous avons collectée en extérieurs et en studios. " Peek et son équipe n'ont pas seulement dû enregistrer les dialogues stylisés de Tolkien, mais aussi les sons de la Terre du Milieu : le rugissement de gigantesques armées, les claquements d'épées sur les armures et les grognements des Orques et des Huruk-hai Et si vous pensez que le travail de Peek s'est arrêté en décembre 2000, vous ne pourriez pas vous mettre le doigt dans l'œil plus profond. Son boulot ne faisait que commencer.
Comme pour la plupart des films, une grosse partie des dialogues enregistrés pendant le tournage du SDA se sont montrés inutilisables, exigeant des acteurs qu'ils réenregistrent leur répliques et qu'elles soient synchronisées en post-production. La phase de post-synchro et lancée à présent et occupe toutes les sections du studio d'enregistrement Three Foot Six. C'est là que nous avons rencontré Peek, qui a pris le temps de nous expliquer les hauts et les bas de la vie d'un département son. Les studios Three Foot Six ne sont qu'à quelques minutes de l'aéroport principal de Wellington, et " nos plateaux sont juste en dessous des principaux couloirs de vol ", explique Peek, " donc, nous avons un avion qui passe généralement tous les quarts d'heure. " Ajoutez à cela les machines à vent et à fumée (pour évoquer une authentique ambiance Terre du Milieu brumeuse), et vous avez des bruits de fonds encombrants. Peek se souvient de l'enregistrement d'un fantastique monologue de Sean Bean (Boromir), " sa performance était magique, mais le son était merdique à cause des avions et des machines à fumée ", dit Peek. " Je me souviens avoir pensé que c'était triste que Sean doive le refaire en post-synchro. Ce n'était la faute de personne, juste la nature du projet. " Les tournages en extérieurs sont encore plus compliqués. " Vous avez moins de contrôle sur l'environnement, embûches se sont multipliées. " Le challenge de Peek fut de capturer les voix par-dessus les éléments, que ce soit au plus profond des forêts de la Lorien ou dans les vents furieux du plateau montagneux d'Edoras. Peek, un néo-zélandais, a travaillé comme ingénieur son avec Peter Jackson sur Créatures Célestes (93) et Fantômes contre Fantômes (95), inventant les techniques qui devinrent des prototypes pour les enregistrements sur le SDA.
Comme ces précédents films, le SDA fut filmé principalement en extérieurs, et inclut des scènes où des acteurs partagent l'écran avec des personnages crées par ordinateur. Les départements post-synchro et ceux du tournage on travaillé conjointement pour synchroniser les répliques " pour que deux parties de conversation filmées séparément paraissent liées ". Une visite au studios Wellington's Stone Street révèle un bouclage quasi-militaire de la zone, pour assurer que le plateau soit parfaitement insonorisé. Les trous sont obstrués, du caoutchouc entoure les chambranles de portes et recouvre le sol des couloirs et une lumière rouge vous averti de ne pas entrer pendant que l'enregistrement est en cours. Pour obtenir les sons dont ils ont besoin, les techniciens son utilisent tous les moyens artificiels et les trucs à leur disposition. Les preneurs de son ont principalement deux solutions. L'une est d'utiliser un micro-perche (un micro entouré de fourrure au bout d'une perche), tenu par un perchiste (hors-champ) pendant que les acteurs disent leurs répliques. " les perches fonctionnent bien pour les gros plans, quand il n'y a pas beaucoup de mouvement dans la scène ", dit Peek. " Et parce que vous enregistrez la voix de l'acteur en plein air, le son est plus riche et plus profond. "
Mais si Jackson veut filmer un plan large ou suivre un acteur avec une caméra mobile ? Et si l'acteur cours, se bat, ou si sa voix est étouffée par le son de la pluie ? Entre alors en scène le " radio mike " (un petit micro relié à un émetteur sans fil), que Peek doit attacher à l'acteur. Tout pratiques qu'ils soient, les " radio mikes " (RD) ne sont pas sans leurs petits inconvénients. " Les RD obtiennent un son plus clair, spécialement sur les tournages en extérieurs, mais l'acoustique manque de relief ", dit Peek. " vous n'êtes plus capables de situer l'acteur dans son environnement. " Pire encore, certains acteurs respirent lourdement par le nez, ce qui cause de sérieux problèmes de vent sur le micro. " Ce n'est pas très joli ", dit Peek. Le plus compliqué est de fixer le micro sur l'acteur de manière à ce qu'il reste invisible, mais suffisamment exposé pour enregistrer la voix clairement. Le tissu des costume peut frotter, causant de l'électricité statique. Les cottes de mailles ont posé un sérieux problème. Comme Boromir ou Aragorn bougeaient dans leurs cottes de mailles, les milliers de petits cercles de métal entrelacés produisaient un champ électrique qui faisait interférence avec le signal radio. " Donc, nous sommes revenus aux perches ", raconte Peek, pragmatique.
Le résultat est un savant mélange de techniques. " Pour une longue scène, nous mettions les acteurs sous RD, parce qu'il n'y a pas de place pour dissimuler le perchiste ", explique Peek. " Puis, quand nous passions aux gros plans, le perchiste rentrait en scène ". Le vent et la pluie ajoutent un challenge aux équipes son. Sur le site d'Edoras, où les vents montaient jusqu'à 160 kilomètres par heure, les micros étaient enchâssés des cages spéciales en forme de zeppelins (note du trad, si elles étaient en plomb, ça en aurait fait des lead zeppelins) . Ceux-ci étaient ensuite couverts d'un tissu finement tressé pour adoucir les turbulences du vent. Pour les scènes sous la pluie, l'équipe installa des manchons en plastique entre les cages et les couvertures, pour protéger les micros des dommages de la pluie. " les micros finissaient chaque prise comme des chats noyés ", rigole Peek. " Mais les composants du micro étaient secs ". Malgré tous leurs efforts, les résultats restaient trop distordus pour leur usage final. " Contrairement aux pellicules, que vous devez envoyer au développement avant de pouvoir dire s'ils sont réussis, les enregistrements son sont immédiatement écoutables et vous pouvez savoir s'ils seront utilisables, " dit Peek. " Pour un film avec des effets spéciaux et sonores, comme Fantômes contre Fantômes, nous avons terminé avec 65% utilisables et 35% inutilisables ". Et pour le SDA ? " Nous espérions 20% de dialogues utilisables.
Après les 10 premières semaines de tournage, nous avons compris que nous n'aurions que 2%. " Pourquoi ne pas simplement refilmer ? Fréquemment, la décision qui prévalait était de respecter le timing et le budget. Dans la plupart des cas, il est plus rentable pour l'équipe de réenregistrer un son au studio que de faire de nouvelles prises sur place. " Si vous comparez ce qu'il en coûterait de bloquer toute une équipe pour réenregistrer un dialogue ou un chant d'oiseau, à ce qu'il coûte à une personne de collecter les enregistrements plus tard en post-production, il n'y a pas photo. " révèle Peek. Inévitablement, la production continuait et assignait le boulot à la post-synchro. " Je pense que Peter (Jackson) aime garder l'atout post-synchro dans sa manche ", ajoute Peek. " Ca lui laisse la possibilité de revoir la performance d'un acteur et de se concentrer sur elle en studio, loin du chaos des plateaux de tournage ". N'est-ce pas crève-cœur de travailler 274 jours sur un tournage, sachant que la plupart du matériel est inutilisable ? " J'ai mis du temps à m'habituer aux 2%, et de cesser de me torturer à leur propos ", admet Peek. " Mais les enregistrements plateau sont loin d'être inutiles. Ils sont un important point de repère pour l'acteur, qui va devoir faire coïncider les répliques quand le dialogue est réenregistré en post-synchro. " dit Peek Dans les reprises des scènes de Ian Holm (Bilbon), cette année, il n'y avait plus assez de temps pour la post-synchro, Donc, le travail de Peek donna le montage final. "
Finalement, nous avons dû fermer le plateau et enregistrer du son utilisable. Je pourrai regarder cette scène et crier, " c'est la mienne ! ". Finalement, commente Peek, le challenge de notre boulot fut de " rendre le procédé invisible. Si vous regardez un film et que vous vous concentrez sur la mauvaise qualité du son ou sur le mauvais lipping, ou si vous voyez la perche dans le haut de l'écran, vous avez perdu votre public, vous avez cassé la magie. Vous savez que vous avez fait du bon boulot seulement quand ça sonne vrai. " Et puis il y a de la magie pure à travailler avec des stars comme Ian McKellen. " Il est génial, tant que vous ne touchez pas la barbe, " dit Peek. " Plus d'une fois, la barbe de Gandalf s'est acharnée sur le RD que portait l'acteur ! " Il semblerait qu'il y ait des forces à l'œuvre sur le SDA qui soient au delà de tout contrôle.

Merci à Halbarad pour sa traduction ;) !