.:: Découvrir la BO du Seigneur des Anneaux : Le Retour du Roi ::.

Si La Communauté de l'Anneau était l'esprit rythmé, mélodique, aventureux et Les Deux Tours l'esprit furieux de combat, alors Le Retour du Roi est l'esprit humble et légèrement
terrifiant de la série. Je pense que la majorité du contenu doux de cet album surprendra beaucoup d’auditeurs. Surprendra dans le bon sens du terme. On a pu lire que Peter Jackson disait que c’est son film favori, et que c’est celui qui le fait pleurer ; c’est cet aspect de la contribution d’Howard Shore qui « acquittera » le voyage vers les Havres Gris. Un sentiment de perte est le résultat final.

On ne peut pas dire que l’album ne contient pas d’orchestres héroïques, de malaises sinistres ou d’action agitée. Cependant, dès le début une tonalité nettement plus douce est établie.

« A Storm Is Coming » est un commencement inopinément sensible. Un doux solo de violon finit le début traditionnel du thème de l’Anneau. Lentement le morceau s’accélère et passe au contenu particulier des Cavaliers Noirs. Cet exemple de transition entre la lumière et les ténèbres s’avère être caractéristique d’une grande partie de l’album.

Il y a 75 minutes de musique prise de plus de 3h15 de film. J’assistais à la session d’enregistrement finale avec l’orchestre philharmonique de Londres, et ainsi je sais qu’une excellente partie du contenu pris des grandes batailles ne figure pas dans la BO. A la place cela a été soigneusement intégré dans des séquences qui contiennent des instants émotionnellement importants.

Je n’ai pas envie de gâcher l’expérience des nombreux fans de l’adaptation de la série. Alors si vous ne voulez pas apprendre ce que je pense être des points importants, ignorez les quelques prochains paragraphes !

DEBUT DES SPOILERS« Minas Tirith » introduit le thème aventureux du Gondor, aussi entendu dans la 2ème partie de la bande annonce du film. C’est véritablement une grandiose fanfare pour ce qui doit être la première vue de la cité. Les chants de Billy Boyd dans « The Steward Of Gondor » sont plutôt agréables (tout comme les flûtes de pan qui introduisent la chanson). J’ai de la peine à décider qui a le style vocal le plus particulier entre lui et Viggo Mortensen chantant en elfique pour les 10 minutes de « The Return Of The King ». Cela met également en avant une des performances les plus touchantes de la soprano Renée Fleming et du flûtiste Sir James Galway. Et cela se termine sur un retour chaleureux vers tous les contenus joyeux des Hobbits.

Sans aucun doute, une des plus grandes surprises est « Shelob’s Lair ». Immédiatement sinistre et renforcée avec des sursauts imprévisibles, Shore m’a dit qu’il avait appliqué certaines techniques qu’il avait utilisé en enregistrant les Master Musicians of Jajouka (du film The Cell) pour concevoir cette séquence. C’est un choc stylé. Mais repensez à l’apparition du Guetteur sortant de l’eau devant la porte de la Moria…
FIN DES SPOILERS

Il y a beaucoup de points culminants. Pour ma part, je suis déchiré entre l’héroïsme ascendant de « The White Tree », le retour aventureux concernant le Rohan dans « The Ride Of The Rohirrim » ou la magnifique chorale de « The Fields Of The Pelennor ». Je suspecte qu’après avoir vu le film, « The Grey Heavens » aura le plus de popularité pour beaucoup. Plusieurs thèmes se retrouvent et se quittent. Cela se termine sur les seuls chants d’Annie Lennox et le morceau final « Into The West ». Les opinions de cette chanson seront intéressantes à suivre. Personnellement, je la trouve plutôt émouvante.

La version longue du DVD du Retour Du Roi ajoutera beaucoup de nouvelles choses à cette bande originale. Et il y aura un set complet de CD des BO qui sortira l’année prochaine. Donc pour la trilogie musicale, rien n’est terminé !

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