Elbakin.net
La Fantasy au quotidien
Andrew Adamson répond aux fans de Narnia !
Par Gillossen, le 11/10/2005 à 17:15
3ème partie
Mise en scène
- Etiez-vous intimidé à l'idée que votre premier film en prise de vues réelles soit un projet aussi colossal ?
- Bien sûr. Je pensais que mon premier film en prise de vues réelles serait un film « ordinaire », peut-être une étude de caractère, un petit film indépendant... certainement pas ça ! Mais quand l'occasion s'est présentée, je n'ai pas pu laisser passer cette chance. J'aimais trop ces livres, depuis trop longtemps ! Une fois que vous avez commencé, vous essayez simplement de régler les problèmes qui vous arrivent dessus un à un, vous fractionnez les grandes étapes en toutes petites pour ne pas vous faire déborder.
- Les créatures seront-elles de pures images de synthèse comme dans Star Wars ou seront-elles basées sur l'interprétation humaine comme Gollum ? Comment avez-vous choisi leurs voix ?
Nous avons utilisé en fait toutes les techniques disponibles, ou presque. Dans certains cas les personnages sont faits à base de capture de mouvements réalisée en plateau, dans d'autres elles sont de pures animations, et parfois aussi elles sont un mélange des deux. Nous avons des personnages qui sont faits uniquement en images de synthèse et d'autres qui sont un mélange d'humains et d'images de synthèse. Pour les centaures, nous avons parfois un corps de cheval avec une partie supérieure humaine en images de synthèse, et à d'autres moments c'est le contraire, ou ce peut aussi être uniquement de l'image de synthèse. Il fallait décider plan par plan.- Pour le casting, cela se passe comme pour le casting de n'importe quel personnage. On choisit en fonction de plusieurs éléments, la personnalité de l'acteur, son style de jeu, etc. Dans notre cas bien sûr, la voix est un élément vital parce que toute l'animation en découle.
- Pourquoi avoir choisi des acteurs et actrices relativement peu connus plutôt que des célébrités ?
- J'ai simplement choisi des acteurs que je pensais convenir au rôle, sans tenir compte de leur popularité. La star de ce film, c'est l'histoire, et c'est ce qu'en retiendront les gens. Ceci dit, tous les acteurs ont donné de merveilleuses interprétations qui feront forcément d'eux des acteurs connus !
- Comment pensez-vous affronter les inévitables comparaisons entre votre film et les trois Seigneurs des Anneaux ? Qu'est-ce que votre film a d'unique ?
- Vous avez raison : les comparaisons seront inévitables. C.S. Lewis et Tolkien étaient des contemporains, ils étaient même amis et écrivaient dans le même genre littéraire. Je pense cependant que leurs histoires sont complètement différentes. Celle de C.S. Lewis emmène des enfants de notre monde dans un monde parallèle magique. Narnia est un peu le nouveau monde de la très ancienne Terre du Milieu... Je pourrais continuer longtemps sur les différences, mais en fin de compte le film parlera de lui-même - c'est un style visuel, un ton et une histoire tellement différents...
- Le monde merveilleux et coloré de Narnia est remarquablement mis en images par le très talentueux directeur de la photo Donald McAlpine. Avez-vous été inspiré par ses précédents films « fantastiques » que sont Peter Pan, Moulin Rouge ou Roméo et Juliette ?
- Bien sûr ! J'apprécie énormément la diversité de son travail, son talent et son extraordinaire vision. J'ai adoré ses images et sa lumière dans tant de films - y compris ceux que vous citez ! Nous avons eu beaucoup de chance de l'avoir avec nous (Je me demande si ce ne serait pas Don qui a demandé qu'on pose cette question ?)
- Narnia est un monde complet. Quelle a été la partie la plus difficile à représenter ?
- Les paysages d'hiver. Il fallait les représenter à la fois en studio et sur les lieux de tournage. En raison des saisons, il a fallu tourner sur le décor en studio avant de tourner en extérieurs, ce qui signifiait que nous prenions un gros risque en pariant que la neige serait au rendez-vous quand nous tournerions en Europe Centrale. Je rends hommage à Don McAlpine et Roger Ford qui ont réussi à créer un monde en parfaite continuité avec de telles contraintes !
- Quelle a été la plus grande difficulté de ce film ?
- Sans doute son ampleur. Le film débute comme un petit film dramatique familial à Londres durant la Seconde Guerre mondiale et se révèle ensuite une épopée et un film de guerre avec une immense bataille ! La gamme des décors extérieurs, des personnages et des saisons l'a rendu techniquement très difficile et physiquement éprouvant pour toute l'équipe.
- Quelle a été la scène du livre la plus difficile à porter à l'écran ?
- La bataille a été la plus ardue au plan technique. Il y avait un grand nombre d'éléments, des créatures en images de synthèse, des créatures prosthétiques, des animaux... et nous tournions dans un lieu éloigné qui nous obligeait à transporter tout le monde de la vallée au sommet des montagnes en hélicoptères ! Et en plus, il neigeait !
Le 24/10/2005 - © Disney Enterprises, Inc. & Walden Media. All rights reserved
