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La Fantasy au quotidien
Andrew Adamson répond aux fans de Narnia !
Par Gillossen, le 11/10/2005 à 17:15
2ème Partie
Animation contre prise de vues réelles et images de synthèse
- Quelle est pour vous la plus grande différence entre la réalisation d'un film d'animation et celle d'un film en prise de vues réelles ?
- Ce qui compte, c'est la narration. Sous certains angles, ce sont deux disciplines très similaires. Vous cherchez le meilleur moyen de raconter l'histoire, puis vous essayez d'obtenir les meilleures interprétations possibles. Et toujours, vous travaillez à créer l'univers visuel au sein duquel les personnages peuvent exister. J'ai trouvé beaucoup de similitudes dans des environnements différents. La plus grande différence, c'est qu'en prise de vues réelles, nous n'avez pas à dire à vos personnages quand cligner des yeux, et qu'en animation en images de synthèse, vous n'avez pas à vous soucier de la météo... Il suffit d'étendre cette métaphore et elle couvre presque tout !
- De quelle manière l'expérience de Shrek vous a-t-elle été utile pour créer le monde fantastique de Narnia, et pour travailler avec énormément d'effets spéciaux complexes ?
Nous avons beaucoup storyboardé et prévisualisé avant de commencer à tourner. C'est une chose que j'ai apprise dans l'animation. Je considère cela plus comme un outil d'écriture que comme un outil de production parce que cela permet en quelque sorte de voir le film avant qu'il ne soit tourné, et c'est également une aide précieuse pour les effets complexes.- L'autre similitude était évidemment les personnages en images de synthèse. Narnia est peuplé de créatures mythologiques et d'animaux parlants. Même si j'ai voulu qu'ils soient le plus réalistes possible, nous avons employé beaucoup de techniques d'animation similaires.
- Avez-vous été influencé par des pionniers de l'image de synthèse, échangez-vous votre expérience et votre savoir-faire avec certains d'entre eux, ou est-ce que chacun dans ce domaine travaille plus ou moins seul ?
- Tout film comprenant une grande part d'images de synthèse s'appuie sur le travail qui a été fait précédemment. C'est un domaine qui évolue rapidement. Quand vous travaillez avec de nombreux studios d'infographie, il faut qu'il y ait un échange constant de savoir-faire - nous avions parfois trois studios différents qui travaillaient sur un même plan. Rhythm & Hues a travaillé sur Aslan, Sony sur Mr. Castor et ILM sur d'autres créatures.
- J'ai eu énormément de chance de travailler avec tant de pionniers des effets visuels, je considère en particulier ma proche collaboration avec John Dykstra comme un immense privilège.
Fantastique et magie
- Ces dernières années, des films comme Shrek, Harry Potter et Le Seigneur des Anneaux ont remporté d'énormes succès au box-office. Pourquoi, selon vous, le fantastique est-il devenu si populaire ?
- Le fantastique a toujours constitué une part importante de notre répertoire d'histoires et de contes, quelles que soient les cultures et les générations. Il y a eu une résurgence de ce genre ces derniers temps, et je crois que c'est en grande partie en réaction à la quantité d'émissions de télé-réalité. Dans les années 80, il y avait beaucoup de films sur les catastrophes naturelles, à présent nous avons des émissions comme Survivor (NdT : l'équivalent de Koh Lanta)... Pour moi, c'est bien agréable de faire un break, d'entrer dans une salle de cinéma et de se laisser transporter dans des mondes qui n'existent que dans notre imagination. Des mondes où nous aimerions pouvoir aller...
- Comment la nouvelle vogue du cinéma fantastique, particulièrement après des films comme Le Seigneur des anneaux, a-t-elle influencé votre approche du film ?
- Ça ne m'a pas influencé, si ce n'est que cela a sans doute aidé à rendre les choses possibles. Je crois que le succès de tels films a montré aux studios qu'un public large et nombreux était prêt pour des adaptations fidèles de classiques de la littérature.
Le 17/10/2005 - © Disney Enterprises, Inc. & Walden Media. All rights reserved
